嘉宾姓名:宛少军
嘉宾职位:中国国家画院研究员

宛少军:可以说中国油画的存在特性就是学院

时间:2016-06-02 10:54:10

这次的展览是非常好的一个展览,这首先是因为展览从抓住了中国油画一个重要的特点——学院,可以说中国油画的存在状态或特性就是学院,这一点和现代西方是完全不同的。西方艺术进入现代之后,主体创造的力量不在学院,而且逐步形成保守的印象,成为创新的对立面。但学院在中国不是这样,恰恰相反,中国油画的起步是在学院,更是后来中国油画建设、发展、创新的最重要力量和场所,所以学院艺术家的水平完全就是中国油画的水平,学院的油画就是中国油画,这样说并不夸张。这次展览应该说是展现了中国学院近些年来取得的主要成绩,也可以说代表了中国油画的基本面貌。中国油画的当前状态,在这个展览上基本反映了出来,当然也是以点带面地反映出来的。

 

   

从展览的题目里,关于中国油画,可以引出许多的话题,我想谈一点关于艺术创作上的问题。不用说,学院的油画取得的成果是非常明显的。如果说,过去一百年,学院使油画在中国落地生根并推动发展,使油画成为中国现代社会的一种重要艺术形式,那么在今天,学院还继续能够为中国油画的发展贡献出什么新的东西来,这可能是学院面临的一个新问题。当前,正如展览中所反映出来的,我们的很多艺术院校,都在依据自身的历史,以及地域特色的资源等等,在寻求发展各自的特色和优势。但是如果我们的院校仅仅是着眼于自身的特色,看来还是不够的,因为特色并不等于水平,特色鲜明并不等于水平高深。从更大的视野来看,中国油画的画家人数之多,规模与力量之强,其他的国家是不太能够相比的,但是从创造性的角度说,中国油画为世界油画的发展贡献了什么,是值得讨论的。比如,印象派为我们打开了一个色彩的世界;塞尚注重画面形式构成,创造了具有内在结构的世界;表现主义出我们展示了人的内心世界的丰富情感。从这个意义来说,油画作为一种视觉的认识世界和表现世界的方式,西方油画为我们带来诸多的创造,以及艺术语言表现上的创新,给我们以极大的启示。所以从这点上来说,中国油画或者说学院油画与西方相比,可能还有很大的差距。由此,今天的问题不是写实和不写实的问题。因为假如有人说写实过时了,那么世界依然还是不时冒出一些写实的大师,比如弗洛伊德、莫兰迪等等都是用写实的语言做出新的贡献。所以从根本上来讲,这是一个创造性的问题,这也是我们中国油画最终要面临的一个问题。就是从世界的视野来看,中国油画的贡献、价值和意义在哪里?当然,中国油画家也在思考和并在解决着这个问题。比如现在很多画家开始回归传统文化,企求从传统的资源里寻找和汲取资源,我想这应该是一个方面。另一方面,我们依然要以更加开放的眼光,继续对西方做深入的研究。今天的中国油画如果要想取得更大的创造力,就应该对包括中国传统艺术在内的一切人类文化资源做更全面更深入的研究,多方面吸取,一定会有助于我们深入推动中国油画的创造力发展。由此,学院作为一个学术的源发地,其所具有的得天独厚的条件,应该更加有所作为。


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